PS：尚未收尾，本章先发后改！
自从上次挑战“抄书”的极限之后，自己已经好久没有体验过这种接近极限的感觉了！
这次如果不是全情投入的想把这首名作尽量还原，不坠了肖邦巨佬的名头，也不可能激发这个奇葩的徽章。
而且，这次能够没有犯太大的错误就将乐曲演奏出来，也和这枚此刻依然闪烁这绿光的极限徽章有很大的关系！
一般人, 哪怕是专业钢琴演奏家也几乎不可能拿到谱子就像高爽这样演奏！
之所以能做到这一点，那可全都是突破极限的手眼协调能力带来的。
一般人眼睛看到曲谱，哪怕脑子能反应过来，手也很难跟上脑海中的节奏。
高爽则不然，+1的手眼协调能力，几乎让他的视觉，大脑和手上动作连成一线！
看着乐谱，基本就能大差不差的反应到手部运动上。
所见即所得可能就是对他现在状态的最好写照。
唯一的限制就是他本身的钢琴技法无法达到演奏需求而已！
想到这里，高爽突然心中豁然一亮！
或许……
自己后面的比赛有办法了？！！
……
经过两首钢琴曲的对比判断，慕容城此时差不多已经完全确认了！
这个肖邦创作的系列无疑是个全新的钢琴体裁。
这个系列的乐曲，旋律极其富有歌唱性。
似乎每首都像是动听的歌曲。
能够从中体会到优美的旋律以及细腻的情感。
他在创作中还加入了歌剧当中的宣叙调，对作品的情感进行进一步的渲染烘托。
如果这些表象的东西不足以支撑这一论点的话，那一些结构和创作方面的共同点却是无可辩驳的！
两支曲子同样采用了器乐化的“加花变奏”，将器乐与声乐的想象进行了完美的融合！
在保留器乐化旋律的基础上加入了人声的想象，使旋律具有很强的歌唱性。
而且两首曲子都是三部曲式，中部也都是充满戏剧性的旋律。
前后两个乐段则是静谧优雅为主！
这样的ABA的写作手法，使整首曲子具有对称美！
从平静中来，最终又归于平静，使每-段都相对独立，更具有相对统一的乐思。
这些曲风上的共同点，无一不在昭示着，这个系列作品的巧思和与众不同！！！
“确实是一个全新的古典钢琴体裁！这两首钢琴曲也都可以称之为经典之作！”慕容城以极其肯定的语气，斩钉截铁的道：“非常具有开创性！”
慕容城的声音通过麦克风扩散至全场！
顿时引起了一片哗然！
“还真是全新的体裁啊！”
“这有什么问题吗？”
“这问题大了去了啊！！！古典钢琴这个领域现在基本上一直都是在沿用过去的经典创作思路，已经很多年都没有什么突破了！现在突然出现一个的全新体裁，而且已经有了几首”
“”
“这位肖邦大师的其他作品都在你手里？”
慕容城再开口的时候, 已经对肖邦用上了“大师”的敬语。
能够开创出一个全新的古典钢琴体