“怎么回事……”
旁边的助理低声喃喃：“不是说伴奏是亚瑟·汉普顿吗？怎么aestro自己上了？”
他忽然愣了两秒, 然后错愕地问陈艾莎：“等等……aestro会弹钢琴？！”
陈艾莎没理他，视线始终落在舞台的中央。
聚光灯的中间，安焰站在那里, 黑色礼服勾勒的线条清瘦而挺拔，肩颈像天鹅，手臂纤瘦，力量却稳。
琴声响起来的一瞬, 陈艾莎微微有些悬着的心, 忽然就落了下去。
勃拉姆斯的这首作品，本身就带着极其浓烈的风格, 阴郁、压抑, 同时也温暖、柔情，带着一种近乎偏执的深情。
以至于很多乐评人和乐迷, 会觉得这首曲子，就是勃拉姆斯自己一生爱恋的写照。
钢琴和小提琴之间相互托举推进, 没有主次，更像两个深爱对方的人，在彼此拉扯和凝望。
池弈的琴声醇厚温沉, 像包纳一切的深海和大地。
他稳稳地托着安焰，每一次呼吸、每一个停顿, 两个人仿佛融为一体，就连安焰那些非常个人化的处理, 在池弈的琴声里, 居然全都被很好地接住了。
她往前, 池弈就跟上；她忽然放慢，池弈也能在下一秒把节奏按回原位。
两人的演绎根本不像是你来我往的合作。
而更像是热恋的爱人，在借着音乐交流, 抒发爱意。
陈艾莎第一次听到这样的诠释，忽然有一瞬的恍惚。
如果不是这几天亚瑟天天跟她抱怨，说安焰的节奏太自由、情绪起伏难以预判，她几乎都要以为，池弈才是那个和安焰合作了很久的人。
她想起很多年前。
在老师家里，她第一次见到安焰。
那时她还只是个穿着旧毛衣的小姑娘，背着一把磨得发白的琴盒，等在排练厅外漏风的长廊。
或许是家里条件不好，安焰拉琴总是很拼。
她永远最勤奋，别的小朋友还在因为偷懒被家长骂，她练技巧却像是拼命。
后来无论是比赛、考核还是大师课的指导，安焰总是能拿第一。
她永远有办法，让自己在人群里被看见。
然而最让陈艾莎讨厌的是，安焰的琴声根本无法复制。
那种与生俱来的情绪体验感，那种野蛮而锋利的生命力，只要听过一次，就不会忘记。
而现在，站在舞台上的安焰比起当年，琴技只增不减。
她不再是只靠本能拉琴。
勃拉姆斯那种厚重、克制、层层递进的感情，也能被她一点点揉进旋律里。
她依旧自由且具有个性，但现在的安焰更能让别人听懂她的自由。
于是，那种横冲直撞的天赋，第一次有了可视的形态。
而真正的爱意，大约就是这样。
明知道你和所有的规则都不一样，却依然愿意为你保留那些不同。
所以，这才是池弈愿意陪着她上场的真正原因吧？
最后一个长音落下。
大厅里安静下来。
好几秒的空白，没有一个人出声，连呼吸都听不到。
整个上千人的音乐厅像是被沉进海底，直到观众席里有人高喊了一声：“bravo！”
下一秒，掌声响彻穹顶。
欢呼声、喝彩声像海潮一样席卷整个剧院，越来越多的人站起身，耳边全是经久不息、此起彼伏的掌声。
陈艾莎看着舞台上呆愣着的安焰，忽然笑了。
很奇怪，这是第一次她看见安焰的成功没有嫉妒，而是有一种说不出的欣慰，甚至……
骄傲。