瑞凡将1900的魅力绽放到了极致，同时也没有丢失精湛的演技。毫不夸张的说，他的每一个动作、每一个眼神都经得起推敲，也不知是导演朱塞佩?托纳托雷要求的精细到了极致，还是瑞凡将1900演到了极致。
他会陶醉于自己的演奏中，全然将灵魂和钢琴融为一体，大银幕上的瑞凡享受的闭上眼睛，嘴角带着一丝惬意的微笑，仿佛他不是在弹奏钢琴，而是在轻抚爱人曼妙的身体。不用过多的语言修饰，观众只要看看这样的瑞凡，便能明白，音乐之于孤单的1900而言，不仅仅是一门艺术，更是此生挚爱，一辈子不离不弃的陪伴。
弗吉尼亚号上的乘客围绕在1900的身边起舞，作为这艘巨轮上的天才钢琴师，他被赞美着、崇拜着，宛如众星捧月。但忽然有人看见了越来越近的自由女神像，众人的注意力一下子便移开了，他们望着岸上的“美国”兴奋地欢呼着，依旧热闹，一双双眼睛都闪着期寄的光。但这热闹不包括1900。
镜头中的瑞凡静静看着这一切，他的眼神是那么平静，他的身影是如此孤单。瑞凡在这里没有一句台词，但他的表演已经向观众传达了一切——1900从始至终都不是众星捧月的天才，热闹是别人的，只有孤单才是他的。在热闹的人群中，他只是一个被遗弃在世界之外的人，一如他人生的开始，一个被遗弃在弗吉尼亚号的孤儿罢了。
影片对人物的刻画是十分立体的，他的世界最重要的是音乐，但又不仅仅只有音乐，至少，他其实也有其他渴望，只不过是他始终得不到的奢求而已……
1900在深夜对着一部电话出神，虽然已经无父无母几十年，但在这时他眼底淡淡的忧伤还是提醒着观众，这是个渴望家人、渴望陪伴的孤儿。他一直渴望着，可惜，他不得不一直孤独下去。深夜昏黄的灯光下，默默不语的瑞凡仿佛有一股神奇的魔力，让观众心疼，鼻酸。
在电影演到1900面对专程上船找茬的爵士乐大师时，精彩的斗琴将电影推上了又一个高?潮。在普通观众因为1900帅气打脸挑衅者而大呼过瘾时，影评人却在惊叹瑞凡对这一段每一个细节的诠释——
1900漫不尽心的状态气得小号手跳脚，电影在这段颇有喜剧的气质，看得人忍俊不禁。此时瑞凡看起来有点傻气、有点玩世不恭，却又莫名的可爱。和极尽功利的爵士乐大师相比，和那些捧高踩低的看客相比，1900的眼神纯净的如同不谙世事的孩童。
他不认真弹奏，是因为他的眼中只有音乐，音乐没有必要存在胜负；在他人的嘲笑和对手的鄙夷之下，他认真弹，同样只是因为他最珍爱的只有钢琴和音乐。当然，抛开这些内涵不谈，只是单纯的看戏，这段戏里装?逼技能点满的瑞凡毫无疑问地帅破了天际，即便影片还没结束，但众人都知道这段戏注定会成为经典镜头为人们津津乐道。
1900戏剧般反转赢了踢馆的“爵士乐大师”，他的演奏精湛到让人惊叹，甚至让人窒息！他一战成名，越发名声大噪，即便他依旧没有下船，媒体和音乐制作公司却慕名而来，他是天才！是大师！是传奇！但他依旧是孤独的……此时影片已经放映了近两个小时，观众几乎忘记了这部电影还有个女主角，而就在1900对窗弹奏时，让他怦然心动的美丽姑娘终于走进了他的视线，闯进了他的心房。
瑞凡隔着窗凝望着窗外美丽的苏菲?玛索，这画面仿佛有一种岁月静好的美，让观众望着大银幕时不自觉就跟着弯唇微笑，陶醉于缓缓流淌的温柔旋律中，陶醉于浪漫的邂逅中，美好得令人心跳加速、忘记了呼吸。
当孤独的1900遭遇爱情，瑞凡用他最细腻的表演向观众展现了一个温柔又腼腆的傻小子，用一个个小镜头串联出1900丰富的内心戏。那一瞬间的悸动、那深情