每当看见李允书的时候，那狠毒才稍稍减几分，他知道这个女人收买了狱警，并且安排自己在狱中生活的好一点，说到底
还是有情有义。
“无论发生什么，你都要忍。”金圭石这样说。
这句话贯穿了整部电影，忍，你要忍，在你无能无力的时候，只能忍受。
所以才有了李允书救回娜美后说的一句话。
“我们做女人的总是孤身一人。”
“我们只能靠自己。”
电影在这里给了一处伏笔，李允书亲自上场激战过后，坐在了瑟瑟发抖的娜美身边抽了根烟。
和上部郑敬龙的姿态出奇的一致。
她的脸颊还沾着越南仔们的血，夜色般的眸，深不见底。
她身上已经没有了女人传统意义上的表象，她要彻底抛弃女人的形象，因为外面那些虎视眈眈的敌人可不会把你当做女人。
李允书明白，现在自己腹背受敌，可以说是哪一方都不让她好过。
第一，丢了地盘丢了货物还得罪大邱派和越南仔们，帮内开始有了分歧，李星民饰演的三刀帮二把手煽动帮内人员，想要将这
个女人赶出去。
第二，李泰奎出狱后手段迅速的集结势力，水原和济州岛已经投向了他，道上的斗争日渐火热，下一步就是要除掉她这个碍眼
的女人，吞并釜山地盘。
第三，政府警察方的暗中盯梢，打黑行动依然还在持续，她很可能就被当做反黑行动的好例子。
第四，战斗过后结仇的越南仔们，越南帮正在找寻杀手干掉她。
一个女人，一个看起来脆弱的女人，她拿了最烂的一副牌，不管怎么继续打，结局只能看见一个死字。
忍，最简单的事情也变成最难的事。
第一次观看的影迷不由得捏一把汗，不要说是女人，就算把一个男人放在李允书的位置上估计很快就会没命。
当然30-50代人群不止是为了看打戏，他们更喜欢挖掘文戏，展现角色的内心。
比如这场黄政民饰演的郑敬龙与李允书的谈话。
李允书从一家小饭店走出来，回顾第二遍的教授不由感叹这部电影处处是伏笔，李允书为什么从小饭店走出来？
现在境况外面有多危险她会不知道吗？不过电影后面才揭示原因。
《无昼无夜：红》的配乐大部分采取了古典乐曲。
比如这场谈话就选择了《马勒第五交响曲》，如果对古典乐有一定了解的人联系电影内容一定会对导演大喊一句：“你这个剧
透狂魔！”
《马勒第五交响曲》的第二乐章，痛苦的拨弦，马勒交响曲中最疯狂的一段，中间夹杂着片刻宁静。
这一片段展示的手法为舞台调度的纵深舞台调度。
它不同与蒙太奇是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切。
舞台调度用于拍摄长镜头段落。
没有摄影机在角色之间的来回切换，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持较大距离，以强调纵深。
郑敬龙从始至终处于远处的饭店路旁，而李允书则处于很靠前的位置。
这之间紧紧相连的情绪牵引和画面和谐度就叫做纵深。
所以更加考验演员的功底，尤其是和黄政民这样的影帝对戏，真让人心情激动。
“世上谁人好做，警察也不好做。”
“恭喜你升职。”
李允书淡淡回头，此时她背对镜头，观众只能从郑敬龙的反应来推测李允书做了什么表情。