arion of the holy cross）
第二段音乐，是一首俄罗斯民谣《在大门边，在我的门边》at the gate，at y gate（u vorot，vorot）
第三段音乐，是法国国歌《马赛曲》 arseilise
第四段音乐，是差点成为俄国国歌的，《上帝拯救沙皇》ikhail glka：a life for the tsar，god save the tsar！
圣歌、民谣、国歌、准国歌，都是拥有极其广大的受众，当然也拥有极其广为人接受的旋律。
某种程度上来说，古典音乐之所以没落，除了时代的变迁，或许也和现在人为的高贵有关系。
许多音乐，明明脱胎于大众，却必须在庙堂之上才能演奏，似乎在乡野之间，就辱没了它一般。
当然了，也不能怪交响乐团，如果不收费高点，这么大的乐团，吃不起饭……
舞台上，托卡夫斯基抿着嘴，在那灯光辉煌的音乐厅里，微微眯着眼睛，双手轻柔地打着节拍。
慢，非常慢。
舞台下，谷小白眯起了眼睛。
虽然慢，但是不错，非常不错。
都说台上一分钟，台下十年功。
这对指挥家来说，更是贴切。
因为一个指挥家，在台下做的比在台上多十倍。
一个好的指挥家，最大的用处，是带着整个乐团排练，调教每一个音的强度、音色，以自己卓越的对音乐的理解，将需要上百人合作的乐曲，一点点地抠出来，最终完美地演奏出来。
当台下的一切做完之后，乐手们不胡来，站在舞台上指挥位的，就算是个猴子，也不会太差了。
但，想要演奏完美，还需要指挥家的坐镇。
某种程度上来说，谷小白或许也是一个天生的指挥家。
指挥家必须拥有极端敏感的耳朵，敏感到你就算是所有乐器响起时，有一个低音走音了都能听出来。
但也正是如此，拥有近乎完美的听觉的谷小白，才能用近乎评判的目光，去看托卡夫斯基这位堪称大师的指挥家的演出。
托卡夫斯基对这首曲子的理解，显然比别的音乐的理解更轻柔，更舒缓，连节奏都慢了一点点。
来自圣歌的旋律，让谷小白觉得自己像是被包围在神圣的辉光之中。
他深深吸了一口气，滋溜一声，舔了一口冰淇淋。
凉沁的冰淇淋，舒缓而神圣的第一段，让谷小白只有一个感觉。
爽！
这个老司机，果然有干货！
指挥家
宛若无尽辉光的圣歌，包裹着谷小白，突然间，托卡夫斯基两只手猛然砸下！
“咚”一声响。
定音鼓像是一声心跳，将这首歌带入了第一段的高潮。
然后低音层层铺垫，长笛那圆润、明亮，像是银子一般的音色响起，在低音的烘托之下，像是圣光照耀大地，像是人们张开双臂迎接神祗的光芒，像是灵魂舍弃了身躯，向天空中飞升……
这，或许是在祭典，那些为了保家卫国，而捐弃了自己的生命的将士。
而那一瞬间，谷小白却回忆起了自己的那首《国殇》。
1812年，差点统一了欧洲的拿破仑，带着自己无敌的军队，对俄罗斯不宣而战。
仓储迎战的俄罗斯人，拼尽了自己全部的力量，终于将敌人抵御在了大门之外。
也让拿破仑的不败神话，彻底破灭。
70年后，1882年，这首赞美俄罗斯辉煌胜利的交响乐，在莫斯科救世主大教堂首演。