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“江逸作曲难道都不会有瓶颈期的吗？”
“前面的流水声真的很舒服，很经典，已经不知道有多久没有听过这么舒缓的前奏了。”
“这以来我都很好奇，为什么江逸老师的歌每一首都能成为经典，而那些大热的歌手写的歌往往都俗套又随流。”
“因为江逸老师写歌，全凭自己心意和当时的想法感情，不追随潮流就不会潮流抛弃。”
“楼上兄弟说的太好了，简直就是突然顿悟，豁然开朗。”
“这首新歌单纯只听第一句，就能听出这首歌的空旷和悠然是我喜欢的类型。”
辽阔的嗓音，如无边际的山野空旷悠然。
才刚一开嗓，已经抓住了无数人的耳膜。
歌声似流水，从舞台中央缓缓流泄，流进了观众们的心田。
“再也没能忘掉你容颜～”
“梦想着偶然能有一天再相见～”
“从此我开始孤单思念～”
歌声不止温柔空旷，如潺潺流水似云海飘浮。
更难能可贵的是歌声中的画面感，音调中的穿透性。
简单的歌词，却带着一股莫名的宿命感。
响彻在整个演唱会的上空。
也如一树绚烂的烟火炸响在无数听众的心田。
“想你时你在天边～”
“想你时你在眼前～”
“想你时你在脑海～”
“想你时你在心田～”
无数观众都想不明白。
如果说前一首少年华夏说无比抓耳，是因为填词的极富文化底蕴，是因为歌曲中的民族大义和正能量，让他们这些同为华夏少年的人无法生出造次的情绪之外。