“我们的贝斯手，lgo”
lgo有术语、语言的意思，特指外语，对于凯撒来说，这个艺名特别合适。
“我们的键盘手，x。”
牧野抢到的是“十架七言”里的十，他用罗马数字来代替，尽管读音上没有差别，但特意写成花体的x，感觉和牧野本人是一个感觉。
读起来都是十，然而实际上却不是一个系统的腹黑感。
“最后是我们的鼓手，cross！”
抢到了“架”字的五十岚，直接就把十字架的英文作为艺名了。
乐队介绍之后，不知道为什么，底下的人更兴奋了，声音一浪一浪。
不知道哪里戳到他们的点，没关系，反正嗨起来就对了。
我朝着他们挥手，底下的人像跳跳豆似的使劲回应我。
没想到，有一天，我居然也有了这种一呼百应的待遇。
这时，我清晰地听到耳返里传来五十岚敲击鼓棒的声音，是第一首歌的节拍。
正式的演出马上要开始了。
我想了想，对着观众们做了一个下压的动作。
这是我上辈子看电视看到过的，就是不知道自己做起来有没有用。
要是被观众无视的话，唔……
幸好面前的观众都很给面子，前排的观众很快停止了纯宣泄的叫喊，声音环境比上次livehoe开场时好多了。
我注意力立刻回到队友身上。
1，2，3，4
吉他带着键盘一起拉开第一首歌的前奏，属于我的派对要开始了。
这段时间我一直在思考怎么把音乐节做好，直到昨天真正参加音乐节的时候，才稍微有了些头绪。
把音乐节考虑成一场狂欢节，那么释放情绪就是观众最大的要求。
而我的工作，就是用歌唱打开他们的情绪阀门，释放那些平时被有意无意压抑的情绪。
但我不能做得太过了，因为我们是倒数第三上场的乐队，下面压轴的前辈才是负责点燃他们情绪的人，而最后上台的歌手，则是把这种释放的情绪慢慢收拢的人。
把握尺度很重要。
为了这个，我还特意去听了前辈的歌。
听完之后就觉得稳了。
虽然周六的音乐节听下来有些一言难尽，但起码压轴和压台邀请来的人都是音乐界的扛把子，杠杠的实力派，不存在烂尾的可能。
所以我只要做好自己这一part就好了。
第一首歌，没有问题。
一共八首歌，前面四首铺垫，中间三首高-潮，最后一首结尾。
从我们这一小时来说，八首歌是自成体系的、完整的歌单，那个完成度，已经可以做成一张专辑了。
别管主题立意很简单，能把主题说完整的本身就是一种胜利。
想想我昨天音乐节听过的乐队歌手里，能做到这点的人都不算多。
在音乐节这样的商演里尝试传递思想深度这种事，得资深前辈才有那种资本和实力。
第二首歌，要微微热起来了。
我清楚地看见前排的观众随着我的歌声摆动，感觉自己的目的成功了一半。
慢慢来。
一首歌接着一首歌。
每首歌的情绪都在往上攀升。
第五首，《party！ ！ 》。
由津久吉他急速的扫弦，和五十岚干脆有力的镲音开始，默契地拉开了派对核心的大门。
闪闪发亮的歌曲，雀跃兴奋的情绪，轻松愉快的想法，传达给你们。
此时天空已经被渲染成了漂亮的金红，漂浮的云成为整个画布中最浓墨