了一个完美的融合，中的每一个镜头，都带有极大的张力。饱满而有生命的热度，流畅，浑然天成！”同样作为德国人，刘别谦对于茂瑙的理解显然更加贴近茂瑙电影的内核。
相对于这两个人，西席.地密尔对于的评价却别出心裁。
他写了一篇文章，题目叫做：
熟悉梦工厂的人都知道，梦工厂学派总体上是偏向于现实主义的，所以西席.地密尔这种说法肯定会引起很多人的注意。
“茂瑙先生地是一部象征主义的杰作。这个结论，从任何一个镜头中我们都能得出。这个电影的名字本身就是一个象征，看完了这部电影之后，我想很多观众都会不由自主地想。魔鬼是谁呢？是弗里兹？是玛莲娜？还说海德、布拉德和埃米？！抑或电影结束的时候，那个母亲谴责的人世和整个社会！？都是，又好像都不是。茂瑙的这部电影，像是一个谜语，我们都知道大体的意思，但是却说不出来，因为一说，就不是那个味道了。“
“而在这部电影中，那个凝结着人物命运的秋千。那个在夜空中皎洁的月亮，那片沾满鲜血地小花，那场电闪雷鸣的大雨……都不是简简单单的实物。它们是象征，凝结着无数沉重意象的象征，美得让人心醉！”
“茂瑙先生对于镜头的把握能力不用我多少，他现在已经成为好莱坞艺术电影的一面旗帜。在这部电影中，我们可以发现，慢镜头和特写镜头地大量使用，使得这两种一般在电影中占不到多大篇幅的镜头，在这部电影里成为了主体，而这两种镜头，恰恰是最能体现象征主义的最合适的镜头类别。”
“通过搭配，慢镜头也好，特写镜头也好，还有那动人心魄的全景镜头也好。都散发出惊人的生命力，这生命力，是象征主义的证明力，这部电影，是部结结实实的寓言。”
相对于西席.地密尔对镜头的象征意义的努力挖掘，
“里面的构图，是近年来我所看到了构图最为完美的作品之一。可以说，如果好莱坞存在一个在构图上能够与柯里昂先生媲美地人的话，那这个人一定是茂瑙先生。”
“里面的画面，看起来是那么的安谧，那么的美。所有镜头，保护最激动人心的枪战镜头和最后的秋千镜头，看起来都是那么的安静。仿佛油画一般，但是内部的冲击力常常让你窒息。”
“没有太多的亮色，常常镜头中都被大片地黑色所充斥，人物经常只露出一个轮廓顶多是一张埋在黑暗里面的脸，这样的镜头，里面蕴含着欧洲绘画的传统。”
“比如，那两场枪战的戏。里面出现的全景镜头就是最具代表性的镜头。别墅的外面，中间是一个哥特式的别墅的大门，门柱是白色的大理石建构，而铁门却是黑色的满是精致花纹的铁，位于画面正中的大门，一下子就吸引了观众的视线，仿佛上通向地狱的入口，令人毛发竖立。这个大门，让画面有了一个承接点，也就是说，有了这个大门在，画面就不会显得零散，更不会显得混乱，它让画面有了一个中心。画面里唯一的光源，是右侧的路灯，辉煌的路灯，光线柔和。而站在它下面的海德，在路灯之下，只有一个轮廓，我们顶多只能看到他的脸上的坚毅的线条，这就越发突出他的性格和决心，而大门左侧站立的弗里兹，完全处于黑暗之中。仿佛一个幽灵一般，完美地阐释了他阴暗地心理和灵魂。画面的上方，三分之一的地方是天空。阴暗地电影，不时有闪电划亮，这样就使得画面的气氛显得异常的凝重。低低地天空压在上面，突出了人物的内心的复杂情绪，也使得情节地矛盾冲突也越发激烈起来。另外。天空占据上方，而且是三分之一的空间。无疑就让观众无形间觉得宿命地力量，下面的弗里兹和海德，显得是那么的渺小，根本逃不出这种力量的控制。”
“这样的典型的带有欧洲传统油画地