看到了一堆廉价的工业树脂和led灯。这就是你的艺术吗？还是对目前快消时代的低俗迎合？”
言辞刻薄，字字诛心。
老教授根本不在乎什么光影表现，他直接否定了作品的内核，还试图给流动之镜贴上谄媚世俗的标签。
不过，ciaran到底是年纪大了，说话时哆哆嗦嗦，气息不稳，单从音量上来讲攻击性远比不上年轻力壮的jan。
周围几位评委互相看了一眼，表情各异，没人出声反驳也无人帮腔，似乎都在观望风向，看看这个亚洲学生如何应对。
温予安站在众人目光交织的漩涡中心，身姿依然笔挺，如同一棵崖生的松树，他略微思索，心下有了破局的答复。
“教授，您说得对。我的作品确实是用普通的工业树脂、led灯制作而成。”
就在评审团误以为这位来自中国的留学生要向教授示弱时，温予安话锋一转，清朗开口，“按您所说的，达·芬奇的油画只是颜料和亚麻布，米开朗基罗的雕塑同样只是石头。艺术会被材料本身的价值所局限吗？”
他不给评委打断、转移话题的机会，继续搭建自己的逻辑体系。
“马塞尔·杜尚曾把小便池搬进纽约美术馆，命名为《泉》，颠覆现代艺术的定义；安迪·沃霍尔用丝网印刷，复制超市里几美分一盒的金宝汤罐头。我想艺术的价值，从来都不在于使用了多么昂贵、顶尖的材料，而在于它是否提供崭新的视角，重新定义我们观看世界的方式。”
温予安转过身，指着镜面中反射出的ciaran教授扭曲的脸庞。
“您看，在这面镜子里，光与影被打碎，世界被解构，随后重新组合。在重组的那一刻，材料被消解了，标签被剥离了。剩下的，只有存在的本质。”